Русская глиняная игрушка, изд. Дымковская расписная, Волго-Вятское изд., 1979. В сб.: Традиционная глиняная игрушка Русского Севера. Ещё из народного творчества, в т.ч. Красочная, образная, выразительная русская народная игрушка - настоящий Игрушка родилась на Севере России - в городе Каргополь (отсюда и В старину, когда роспись только появилась, глиняные фигурки. В собраниях музеев русская глиняная игрушка представлена в основном жизнь традиционного промысла народной глиняной игрушки в Каргопольском в мелкой пластике, но и в вышивках на ритуальных северных полотенцах. Издание Традиционная глиняная игрушка Русского Севера посвящено одному из наиболее древних и удивительных в художественном отношении искусств - русской глиняной игрушке. Русский Север особенно богат и мастерами-игрушечниками, и прекрасными произведениями устного народного творчества. Дурасова в издании использованы снимки из его книги «Каргопольская глиняная игрушка» (Л., 1986 Красочная, образная, выразительная русская народная игрушка - настоящий . Игрушка родилась на Севере России - в городе Каргополь (отсюда и. В старину, когда роспись только появилась, глиняные фигурки .
Русская глиняная игрушка как вид народного искусства. Истоки и типология. Полный текст автореферата диссертации по теме .
Издание Традиционная глиняная игрушка Русского Севера посвящено одному из наиболее древних и удивительных в художественном отношении. В собраниях музеев русская глиняная игрушка представлена в основном. Этот материал опубликован Щекиной Светланы Станиславовны, заведующей кафедрой педагогики Поморского государственного университета. Народная игрушка Русского Севера как средство воспитания.
ИСТОКИ И ТИПОЛОГИЯ. АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Работа выполнена в Научно- исследовательском институте теории и истории изобразительных искусств Российской Академии художеств. Научный руководитель: доктор искусствоведения.
Некрасова Мария Александровна. Официальные оппоненты: доктор искусствоведения. Киселёв Михаил Фёдорович кандидат искусствоведения Карякина Татьяна Дмитриевна.
Ведущая организация: Московский государственный художественно- промышленный университет имени С. Г. Строганова, кафедра истории искусства. Защита состоится «Л » МАДТА 2. Пречистенка, д. 2. С диссертацией можно ознакомиться в филиале научной библиотеки Российской академии художеств (1.
Москва, Пречистенка, 2. Автореферат разослан «2д» УЕКРАЛД 2.
Короткая. Актуальность темы исследования. В современном мире, п век технического прогресса, широкой информативности и новых технологий, одновременно с научными достижениями наблюдается не только усиление внутренних противоречий и экономической нестабильности, но и ощутимый дефицит духовности, внимания к человеческой личности. Именно поэтому так возрастает роль культуры и искусства в жизни общества, интерес к национальным традициям и отечественной истории, к достижениям народного творчества, художественным памятникам, изделиям традиционных промыслов, деятельность которых всегда имела и определенное воспитательное значение. Традиционная русская глиняная пластика, один из самых древних видов народного искусства является особенно привлекательным объектом исследования. Глиняная игрушка связана со многими художественными ремеслами и, вместе с тем, выделяется среди них сложной своей природой, типологическим и локальным многообразием, выраженностью коллективного и индивидуального начала. Суммарный опыт многих поколений, являющийся основой данного искусства, объясняет глубокую его традиционность.
С другой стороны, активность индивидуального в интерпретации традиционного образа сообщает этому искусству небывалую вариативность художественных решений. Опа может рассматриваться и как самостоятельный вид искусства, и в общем контексте народной культуры.
Изучение сложного процесса типологического развития русской глиняной игрушки позволяет не только конкретизировать содержание художественных образов, но и выявить духовно- нравственную их основу. Неслучайно то значение, которое придается. Народное искусство» в вузах, специализированных художественных и обычных средних школах. Данный материал, в силу своих широких связей, позволяет говорить о разном: о прошлом и настоящем в нашей истории и народной культуре, о культурно- исторических традициях отдельных областей и о художествегапых центрах, о самих промыслах и художественном языке народного искусства. Игрушка представляется как целостное явление, сохраняющее и развивающее традицию.
В то же время она обладает своей ярко выраженной спецификой образного воплощения, обусловленной и определенным отношением к миру природы, которое еще сохраняет связь с древними представлениями, и непосредственным отражением народного быта в процессе его становления. В силу этого, традиционная глиняная игрушка может быть названа одним из ключевых видов народного искусства, видом, позволяющим судить о разных этапах его исторического развития. Характерные черты, определяющие лицо каждого промысла, объясняются многими показателями: качеством местной глины, техникой обжига, выбором типологии, культурно- исторической и художественно- стилевой традициями данного региона. Исследование всех этих особенностей, а, в конечном счете, — образного языка художественного промысла, формирующего школу традиции в искусстве, актуально для современных мастеров- игрушечников, так как позволяет отделить истинно- художественное, творческое от потока подделок под тот или иной известный промысел.
Безвкусное подражательство, эклектика становятся. Серьезное изучение типологии, образного содержания, истоков и исторического развития традиционной русской глиняной игрушки, ее художественного языка, поэтому является исключительно важным для нашей культуры. Сохранение образной основы — главное правило, которому следуют мастера- игрушечники в разных центрах её производства. Вместе с тем, как показывают работы лучших народных художников России на разных её территориях (не только потомственных, старшего поколения, но и талантливых молодых, получивших выучку «из первых рук» на производстве), традиция не только не ограничивает свободы индивидуального творчества, наоборот, — активизирует его возможности. Желание сохранить и, в то же время, обогатить древний образ, было всегда и остается сейчас определяющим в работе промыслов. Проблематика, связанная с этим видом народного творчества, его истоками и развитием, имеет и узкое конкретное, и широкое, общее для народных промыслов значение.
Именно поэтому обращение к данной проблематике актуально с научной точки зрения, и, как было сказано, важно для художественной практики и общественной жизни, — особенно, если учесть, что воспитательная роль народного искусства в современном мире постоянно возрастает. Русская глиняная игрушка — популярнейший вид народного искусства Она бытовала на всех территориях, — в Северной, Средней, Южной России, — и была всегда необычайно разнообразна, оригинальна, традиционна и характерна по стилю. Такой она продолжает быть и теперь, хотя изменились условия ее существования и среда обитания. Однако одновременно существуют и центры малого по объему производства, изделия которых также интересны и ценны в художественном отношении. Кожля, Романово, Хлуднево, Александрово- Прасковинка — эти центры привлекают не меньшее внимание специалистов и современных любителей глиняной игрушки. Кроме того, в последние годы начали возрождаться те небольшие промыслы, которые еще недавно казались навсегда утраченными.
Усилиями потомственных мастеров, когда- то работавших на промысле, и художников- энтузиастов, изучающих прошлое своего края, постепенно налаживается производство игрушки в таких местах, как Суджа (Курская область), Ёрга (Череповецкий район Вологодской области), Сомово (Архангельская область), Чернышино (Орловская область). Более того, — создаются специализированные художественные школы, готовящие молодых мастеров, что важно для будущего данных промыслов. Все это свидетельствует не только о возросшем интересе к народному искусству, но и о стремлении сохранить традиционную культуру, художественные промыслы, сделать их непременной составляющей в жизни современного общества.
Она использует общие для разных видов народного творчества образные представления и изобразительные принципы, приемы орнаментально- декоративных построений, художественные мотивы и типы. Вместе с тем, игрушка, как отмечалось, выделяется не только спецификой материала и особенностями его обработки, которые определяют ее своеобразие. Она занимает особое место в народном искусстве и по своей природе, объединяя разные начала. В качестве основы доминирует скульптурное, пластическое начало, а в качестве. Больше половины всех известных нам с XIX века глиняных игрушек являются звуковыми (служат свистульками и погремушками). Они использовались в различных обрядовых действах, в народных праздниках (когда- то языческих, а потом и христианских), особенно связанных с весенне- летним циклом.
Археологический материал подтверждает особую значимость звуковых игрушек и в Древней Руси, например, в Новгороде и Москве XVI — XVII вв. Каждый регион и район России дает свои неповторимые образцы этого вида искусства. Игрушку Дымкова невозможно спутать с абашевской, каргопольскую с филимоновской и т. Этими фигурками не пользовались как обычными бытовыми предметами, они являлись и игрушками для детей, и одновременно — произведениями межой пластики, имевшими как ритуальное, так и декоративное значение (их любили ставить между оконными рамами, на видное место на полке или комоде). Об этом свидетельствуют и данные археологии, и позднейшее использование ее в народных обрядах. Прошли столетия, изменилось содержание образов глиняной игрушки и их использование, однако художественная традиция, необыкновенно устойчивая в этом виде народного искусства, сохранила связь с древностью, причем, с глубинными её слоями. Она проявляется и в условно- обобщенных пластических формах.
Когда- то шш имели не только значение украшения, но и определенный магический смысл, связь с культом плодородия, «урожайной», «охотничьей» и «защитительной» магией. С давних пор были распространены у славян солярные круги и розетки, ромбы и квадраты, косые и прямые кресты с точками, известные в современной науке как универсальный земледельческий символ возделанного поля, знак самой земли, приносящей урожай. Не менее часты в древних орнаментах и другие знаки: волнообразные линии, зигзаги — символы воды, дождя, небесной влаги, несущей плодородие, ровные дуги — символы радуг. Популярными были и растительные мотивы: мотив ветви, колоса, побега и даже самого Древа — символа вечно возрождающейся природы, вечной жизни. Все эти орнаменты до сих пор существуют, используются в русской игрушке. И хотя мастера, создающие ее, уже могут не знать их истинного смысла, они неизменно повторяют эти орнаменты, и именно в тех сочетаниях, в каких их использовали поколения прежних мастеров- игрушечников и мастеров, работавших в других ремеслах. В этом и проявляется сила художественной традиции.
Народное искусство не является примитивным, наоборот, — оно не менее профессионально по уровню художественного воплощения, чем искусство академическое. Просто оно пользуется другой системой измерения, имеет в качестве архетипов образы иного мировоззренческого уровня.
Поэтому так важно глубокое понимание существа традиционного образного решения. Традиция допускает инновации, но не допускает разрушения, отступлений от.